Ti è mai capitato di fermarti prima di un pasto — non per dire una preghiera, ma per trovare l’angolazione perfetta di quel piatto meraviglioso davanti a te? Che tu stia viaggiando per il mondo o semplicemente impiattando a casa, la food photography è molto più di una tendenza: è un modo gioioso per condividere storie, culture e, sì, anche voglie improvvise. Ma scattare foto davvero irresistibili richiede qualcosa di più che immortalare ciò che hai nel piatto.
Si tratta di luce, colore, composizione ed emozione. Questa guida ti accompagnerà attraverso le basi per catturare il cibo in un modo che sembri buono come lo è davvero — senza bisogno di uno studio o di attrezzature costose.
Solo curiosità, creatività e magari un po’ di appetito.

Non tutti i piatti sembrano buoni dalla stessa angolazione. Un burger alto? Fotografalo di lato. Una pizza? Dall’alto, per favore. Trovare la giusta prospettiva aiuta il tuo piatto a dare il meglio di sé.

Ecco una mini guida:

• Dall’alto (90°): perfetto per cibi piatti, buffet e piatti con styling elaborato come taglieri o brunch.
• Angolazione a 45°: versatile e naturale — ideale per piatti impiattati e tutto ciò che sta in una ciotola.
• Al livello degli occhi (0°): ottimo per piatti a strati come torte, panini e bevande.

Scatta da più angolazioni e scegli quella che ti fa venire più fame solo a guardarla.

🥖 6. Oggetti al servizio della scena

Lo styling non significa riempire l’inquadratura di oggetti a caso. Significa raccontare una storia. Un tagliere di legno può dire “rustico italiano”. Una piccola tazzina di espresso? “Chic, caffè parigino”.

Scegli oggetti che:

• Si adattino allo stile del piatto (rustico, moderno, accogliente, elegante).
• Aggiungano texture: tessuti, ceramiche, legno, vetro.
• Completino (ma non competano con) il cibo.

Meno è meglio. Ogni elemento deve aggiungere “sapore” alla storia che stai raccontando.

🖌️ 7. Modifica con delicatezza, come uno chef che assaggia la salsa

Una buona post-produzione esalta, non maschera.
Non vuoi che la tua insalata sembri una scena di fantascienza (a meno che non sia quello il tuo stile). Piccole correzioni possono migliorare un’immagine senza toglierle l’anima.

Ricetta di editing leggero:

• Regola l’esposizione per dare più luce.
• Aumenta contrasto e nitidezza per evidenziare le texture.
• Modifica la temperatura del colore per aggiungere calore o freschezza.
• Aumenta leggermente la nitidezza e ritaglia per migliorare la composizione.

App come Lightroom, Snapseed o anche l’editor del telefono fanno miracoli — senza bisogno di essere esperti di Photoshop.

📸 Bonus:Consigli veloci per fotografare il cibo in viaggio

In viaggio o al ristorante? Ecco qualche trucco:

• Usa tovaglioli o menu per diffondere la luce forte del locale.
• Evita luci dirette dall’alto — se puoi, cambia tavolo.
• Non avere paura di spostare leggermente i piatti (ma senza irritare troppo chi mangia con te).
• Scatta velocemente — il cibo caldo è più bello quando è… caldo.

E soprattutto, dai un morso dopo. Te lo sei meritato.

🎬Scatto finale: le foto di cibo parlano di emozioni

Alla fine, la food photography non è perfezione, è emozione. Quella ciotola fumante di noodles ad Hanoi? Quel croissant friabile in un caffè parigino? Quella torta di compleanno fatta in casa dal tuo partner?

Sono momenti da catturare. E da ricordare.

Quindi non preoccuparti di avere la fotocamera migliore o la luce perfetta. Inizia da dove sei, fotografa ciò che ami e divertiti.

❄️ 1. Prepara la scena prima di versare

Quando si fotografa una bevanda fredda, la vera magia inizia prima ancora che il drink tocchi il bicchiere.Un po’ di preparazione può fare la differenza per catturare quell’aspetto fresco e ghiacciato.

• Raffredda il bicchiere: metti i bicchieri in freezer per 15–20 minuti. Una leggera brina naturale apparirà una volta riempiti — perfetta per quell’effetto “appena servito”.
• Usa ghiaccio pulito e trasparente: il ghiaccio del freezer spesso appare torbido o irregolare. Prova stampi in silicone per cubi o sfere perfette, oppure ghiaccio tritato o a pellet per creare texture.
• Prepara le guarnizioni: affetta agrumi, prepara rametti di menta o congela frutti di bosco in anticipo. Le guarnizioni fredde resistono meglio sotto le luci e mantengono il drink vivace.

Una scena ben preparata rende il momento clou più facile — e molto più fotogenico.

🧪 2. Fai pratica senza pressione

I fotografi professionisti non aspettano il drink vero per sistemare tutto.
Usano liquidi di prova — come acqua colorata o tè freddo — per impostare luci e composizione prima dello scatto definitivo.

Questo trucco ti dà più tempo:

• Non affrettarti mentre il drink “suda” o il ghiaccio si scioglie.
• Puoi sperimentare angolazioni e luci finché tutto non è pronto per lo scatto perfetto.

Quando arriva il drink vero, è solo: click, click, sorso.
Un piccolo passo di preparazione che toglie pressione — e migliora il risultato finale.

💡 3.Fai si che ci sia (la giusta) luce

La luce è fondamentale per far sembrare un drink freddo croccante e irresistibile.
La luce migliore appare naturale ma con un tocco drammatico — come il sole che attraversa una limonata al tramonto.

Come ottenerla:

• Luce laterale per definire la texture del ghiaccio e i contorni del bicchiere.
• Controluce per creare luminosità e mettere in risalto la condensa.
• Diffondi la luce diretta con una tenda leggera o un riflettore: addolcisce le ombre dure ed elimina i riflessi indesiderati.

Vuoi un tocco extra di brillantezza? Inclina leggermente il bicchiere verso la luce o usa un cartoncino bianco per riflettere la luce sul lato in ombra.

🧊4. Fingi la brina (quando serve)

Non esagerare: la brina deve sembrare naturale — fresca e invitante, non artificiale.Ammettiamolo: la vera condensa sparisce in fretta.
Per mantenere l’effetto ghiacciato durante scatti lunghi, molti fotografi ricorrono a qualche trucco di backstage:

• Spray glicerina + acqua: miscela in rapporto 1:1 e spruzzala sul bicchiere. Forma goccioline durature che imitano la condensa reale.
• Ghiaccio finto: non si scioglie, non diventa opaco e rimane al suo posto. Perfetto per sessioni lunghe o ambienti caldi.

Non esagerare: la brina deve sembrare naturale — fresca e invitante, non artificiale.

🎯 5. Trova l’angolazione giusta

Bevande diverse richiedono punti di vista diversi. L’angolazione giusta mostra altezza, texture e guarnizione al meglio.

Prova queste angolazioni:

• 45°: versatile, mostra forma del bicchiere, dettagli del liquido e guarnizione.
• Livello occhi (0°): perfetto per drink alti come birre o cocktail stratificati.
• Dall’alto (90°): ideale per tè freddi colorati, punch bowl o bevande con ingredienti galleggianti.

Scatta da più angolazioni finché il drink non “prende vita” nello schermo.

🍋 6.Allestisci con intenzione

Il drink è la star — ma anche il contorno ha il suo ruolo. Alcuni oggetti scelti con cura possono trasformare una foto da banale a degna di una rivista.

• Sfondi neutri mantengono l’attenzione sul drink.
• Superfici texturizzate (legno, pietra, lino) aggiungono interesse senza rubare la scena.
• Elementi complementari — come frutta affettata, cannucce o strumenti da cocktail — arricchiscono la narrazione.

Ricorda: meno è spesso meglio. Lascia respirare il drink.